Facebook disminuye grados de separación.

Los seis grados de separación bajan a 4,74 en Facebook.

La teoría de los seis grados se separación entre todos los individuos fue revisada por una investigación de la Universidad de Milán, según la cual en Facebook, esta separación quedaría reducida a 4,74 grados. "El mundo es aún más pequeño de lo que imaginamos" afirma el estudio.

Así, cuando consideramos que el usuario más distante en Siberia del que se encuentra del que se encuentra en la selva peruana, un amigo de tu amigo probablemente conoce a un amigo de su amigo.

Fuente: Diario "EL PAIS".

Una rusa que nunca vio la nieve

Decenas de aficionados al arte naíf, jóvenes pintores, investigadores, estudiantes de arte y críticos acudieron a esta cita para disfrutar de las originales obras de Kapitolina y conocer en persona a la pintora cuyo talento, esfuerzo y sinceridad no dejan indiferente al público.

Ver a Kapitolina Bodunova por primera vez rodeada de sus cuadros y bordados en la sala del museo fue un fuerte impacto hasta para el público más preparado. Parecía que para esa chica de algo más de veinte años, ya madre de tres hijos, el tiempo se había detenido. Kapitolina estaba vestida con un sarafán (vestido nacional ruso) muy lindo, pero de un estilo muy antiguo. No fue un capricho suyo. Así se viste todos los días para ir a trabajar al campo, para cocinar en casa y para ciudar de sus hijos. Pero aún más impactante resultó su forma de hablar: la pintora uruguaya domina un dialecto ruso del siglo XIX que practicamente ya no existe.

Kapitolina Bodunova nació en Brasil, pasó su niñez en Argentina y llegó a Uruguay después de casarse a los 14 años. Kapitolina pertenece a la colonia rusa de los “viejos creyentes” que llegaron a Uruguay en los años 60 perseguidos por el régimen soviético. Su vida diaria en la Pitanga, una población ubicada en el departamento de Paysandú, está sometida a una disciplina y unas normas muy estrictas, establecidas por la colonia religiosa que se respetan a lo largo de los siglos. Los “viejos creyentes” viven aislados del mundo real, encerrados en su propio “universo”. No suelen leer, no tienen televisión, no estudian y se dedican principalmente a los trabajos en el campo y las tareas de casa. Pintar en la colonia tampoco está bien visto. Pero a los 13 años Kapitolina se atrevió a hacer sus primeros dibujos superando la falta de comprensión por parte de su familia y los vecinos: “Yo no les hacía caso -cuenta Kapitolina-, seguía pintando porque me gustaba. Pero yo nunca soñé con hacer una exposición propia”.

Por primera vez en Rusia

Sin embargo, en 2009 Kapitolina tuvo su primera muestra en Rusia. Aquella exposición fue organizada por la Embajada de Rusia en Uruguay con el apoyo de la Embajada de Uruguay en Moscú y tuvo lugar en una galería privada de la capital. Fue la primera vez que la pintora pisó tierra rusa: “Lo que más me llamó la atención fue escuchar todo en ruso -recuerda Kapitolina-. Además, el dialecto que hablamos nosotros en la colonia es muy diferente al ruso que hablan en Moscú, el nuestro es mucho más antiguo. Cuando me hablaban un poco más rápido no les podía entender y les tenía que preguntar unas cuantas veces”.

La primera muestra tuvo éxito, el primer día se vendió la mitad de los cuadros de Kapitolina. Más tarde, en 2010, sus obras participaron en el III Festival Internacional de Arte Naíf organizado por el Museo de Arte Naíf de Moscú y volverán a tomar parte en la siguente edición del mismo Festival en 2013.

Elena Gúshchina, coordinadora de la primera exposición de cuadros de Bodunova celebrada en 2009, está convencida de que en los últimos dos años la pintora ha crecido mucho. “Pero lamentablemente Kapitolina está muy limitada en cuanto a las posibilidades de su futuro desarrollo artístico -advierte-. Yo creo que le ayudó el hecho de haber nacido en Brasil y haber vivido en Argentina, creció en un ambiente menos cerrado. Si hubiera nacido en el pueblo en el que vive ahora, es muy probable que no se hubiera atrevido a pintar jamás. Me contaba que cuando llegó con su marido a esta aldea, todo el mundo la criticaba por su afición. Pero, al parecer, ahora todos ya están acostumbrados a sus “rarezas””.

Sobre todo la sinceridad

Según Gúshchina, los cuadros de Kapitolina tienen una fuerte energía emocional. “Esta energía la destaca entre otros pintores naíf –comenta–. Por ejemplo, ella utiliza los colores oscuros que no suelen ser usados por los artistas en Rusia. La manera de pintar los ojos de sus personajes tampoco es propia del arte naíf ruso. Nuestros pintores naíf casi siempre dibujan caras sonrientes. Kapitolina muestra no sólo la alegría, sino también el lado oscuro de la vida, el sufrimiento. Por eso la mirada de sus personajes es muy expresiva”.

Natalia Viátkina, subdirectora del Museo de Arte Naíf y coordinadora de la última exposición de Kapitolina, añade que lo esencial en las obras de la pintora es su sinceridad: “Si nos fijamos en sus cuadros, veremos que Kapitolina no mezcla los colores y tiene una forma muy sincera de expresar sus pensamientos. Por eso producen un efecto tan fuerte”. Por primera vez Natalia Viátkina vio las obras de Kapitolina en la exposición del año 2009. Fue entonces cuando impresionada por su originalidad decidió organizar una exposición en el Museo de Arte Naíf que fue llevada a cabo este mes de noviembre.

“Yo pinto como siento”

Pero lo que más destaca a Kapitolina entre otros pintores rusos naíf son los sujetos y los personajes que elige para sus obras. Por una parte, son temas relacionados con la vida uruguaya. Algunos de sus cuadros están basados en los cuentos populares del Uruguay, en la historia de este país y Sudamérica y en los casos reales que había conocido la pintora. Así, el cuadro titulado Una plegaria muestra una escena trágica: un esclavo negro está ahorcado en un árbol por no haber consentido que su hijo fuera vendido a un colonizador europeo. Una mujer negra, paralizada por el dolor, está rezando por su marido muerto y por su hijo a quien acaba de perder. Otro cuadro En el río cuenta una historia de un veterinario uruguayo que navega en su barquito por el río en busca de animales enfermos para poder curarles y salvarles la vida.

Por otra parte, están los temas y paisajes rusos que Kapitolina dibuja sin haberles conocido en la vida real. “Tengo fotos de Rusia, tengo libros de cuentos rusos. Y así pinto. Puede que estos paisajes no se parezcan en nada a los reales. Pero los pinto tal y como los siento. Lo que más me encanta es pintar la nieve. Nunca vi la nieve en realidad”, confiesa Kapitolina.

Según Gúshchina, estos paisajes no se puede definir como típicos paisajes rusos: “Se nota, por ejemplo, que Kapitolina nunca había visto la nieve, en sus cuadros la nieve es casi amarilla”. Pero como dice la misma pintora, ella no tiene intención de recrear los detalles reales. Lo que busca es expresar su forma de sentir Rusia y el Uruguay a través de las leyendas, los mitos y su propia imaginación.

Fuente:

http://la.rusiahoy.com/articles/2011/11/08/rusa_que_nunca_vio_la_nieve_13022.html?utm_source=standard_2011-11&utm_medium=email&utm_campaign=RBTH

Premio a científica china.

PREMIO POR LA MALARIA

Una científica china de 81 años que descubrió un poderoso fármaco contra la malaria ganó -junto a otros dos científicos- el prestigioso premio Lasker, que consta de 250.000 dólares y se entregará el 23 de setiembre.

A fines de la década de 1960 y como parte de un proyecto del gobierno chino, Tu Youyou comenzó a revisar textos antiguos y remedios caseros en busca de un tratamiento contra la malaria. Recolectó 2000 posibles recetas , dio con 380 extractos y se quedó con uno de ajenjo dulce que pareció prometedor en investigaciones con ratones.

Lo rediseñó y a principios de la década de 1970 ella y sus colegas aislaron el ingrediente activo: la artemisinina, que ha salvado millones de vidas.

Fuente: diario "El País".

En China celebran el 11 del 11 de 2011

Los chinos celebran el 11 del 11 de 2011

La triple coincidencia fue el mayor "Día de los Solteros" del siglo, una fiesta para que los que no tienen pareja la encuentren o simplemente declaren su orgullo por estar solos.

La triple coincidencia de números 11 en la fecha de este viernes fue para los chinos el mayor "Día de los Solteros" del siglo, una fiesta para que los que no tienen pareja la encuentren o simplemente declaren su orgullo por estar solos, en una sociedad donde tradicionalmente no estar casado estaba mal visto.

Millones de chinos sin pareja decidieron así hoy pasar de la mejor forma posible el "guanggunjie", como llaman los chinos a esta fiesta de nuevo cuño dedicada especialmente a los 180 millones de jóvenes solteros que se calcula hay en el país.

"Guanggun" significa en mandarín un árbol sin hojas, por lo que se usa como metáfora de personas que no se casan, o también para parejas que optan por no tener hijos. "Hoy todo puede pasar: o te quedas solo, o buscas una pareja, o te casas con ella", cuenta a Efe Hua Lin, un joven soltero de 26 años, una edad en la que muchos chinos consideran que uno debe ya estar casado.

Las formas de celebrarlo han sido muchas, pero en general los chinos han buscado salir con amigos y celebrarlo en compañía, ya que, según Hua, "quien pase solo el día de hoy se quedará soltero para siempre". También ha sido un día elegido por muchos para simbolizar el último de su soltería, y así muchas parejas han escogido el día de hoy para casarse, como también pasó el 8 de agosto del 2008 (el ocho simboliza fortuna para la cultura oriental) o el 9 de septiembre de 2009 (el nueve garantiza longevidad).

Algunos jóvenes universitarios aprovecharon el día para enarbolar pancartas en las que escribieron "soy soltero y estoy feliz", mientras muchos cines programaron películas de amor o desamor acordes con este día, antónimo de la festividad de San Valentín. También se celebran esta noche fiestas de solteros en múltiples bares y discotecas, especialmente en las ciudades, y otros han organizado celebraciones en sus casas, pero eso sí, sin invitar a sus amigos ennoviados o casados.

Algunos colocan el origen de la fiesta en la antigua China, cuando un grupo de solteros se citó para jugar al "mahjong" -un tradicional juego de mesa chino- el día 11 del mes 11, de 11 de la mañana a 11 de la noche.

Sin embargo, lo más probable es que la fiesta sea mucho más reciente y se originara en reuniones de estudiantes solteros en la Universidad de Nankín (este de China), a principios de los años 90.

La fiesta va ganando en importancia con el paso de los años, teniendo en cuenta que el número de solteros en China crece a medida que el país se desarrolla, y es sobre todo recordada en foros de internet y redes sociales de China.

Actualmente se calcula que unos 36,8 millones de personas viven solas en el país, una cifra aún muy pequeña para el total nacional (1.340 millones) pero que ha crecido a un ritmo del 30 por ciento en el último lustro, y más rápido aún en las grandes ciudades como Pekín y Shanghái.

Además, la política del "hijo único", que ha causado indirectamente un desequilibrio de sexos (más hombres que mujeres, cuando en el resto del mundo suele ser al revés), podría provocar que hacia 2020 unos 23 millones de hombres chinos no puedan encontrar pareja, según los estudios demográficos del país asiático.

A ello ha de añadirse el cambio de mentalidad, ya que si bien todavía hay cierta obsesión de los jóvenes chinos -y sus padres- por casarse cuanto antes, la presión social va disminuyendo y cada vez son más, especialmente en las ciudades, los que no tienen tanta urgencia por casarse o, simplemente, se sienten mejor solos.

Fuente:

http://www.elobservador.com.uy/noticia/212995/los-chinos-celebran-el-11-del-11-de-2011/

EN CHINA CENSAN A LOS PANDA

Un grupo de cachorros de panda gigante, duermen la siesta en una guardería, en la base de investigación del Centro de Cría de Panda Gigante en Chendu, en Sichuan, suroeste de China provincia.

El país asiático ha lanzado un censo, tratando de determinar cuántos de estos animales en peligro de extinción viven y en qué condiciones.

De acuerdo con el recuento de hace una década, hay 1596 osos Panda en estado salvaje en China, con 1206 de ellos que viven en Sichuan.

Curiosidades sobre el oso panda:

1. Los osos panda no hibernan, debido a que no pueden almacenar grasa en base a una dieta de bambú.

2. Los pandas son expertos trepadores de árboles y nadan muy bien.

3. Cuando las madres pandas dan a luz, se quedan con sus crías de 3 a 4 meses en cuevas o huecos de árboles.

4. Debido a su escasez y su lenta reproducción, los pandas se encuentran entre las especies en peligro de extinción.

5. Los pandas son animales solitarios. Sólo se reúnen en tiempo de celo.

6. En China se castiga con pena capital a quien de muerte a un oso panda.

Fuentes: Diario "El País", y www.listas20minutos.es

Concierto de “Min’yo – Cantos Folklóricos del Japón”

El viernes 23 y sábado 24 de setiembre, a las 19:30 horas en el Auditorio Nelly Goitiño (18 de julio 930), se llevará a cabo el concierto de “Min’yo – Cantos Folklóricos del Japón”. Dicho concierto será organizado por la Embajada de Japón con la colaboración de la Fundación Japón.

2011 es el año de bicentenario de Uruguay, y también es el aniversario de los 90 años de las relaciones diplomáticas entre Japón y Uruguay. Este concierto es para festejar un año tan importante para los dos países y va a ser una muestra de gran importancia. Así mismo, el 24 de setiembre es la fecha conmemorativa de las relaciones diplomáticas entre los dos países.

Este concierto está integrado por los 5 prestigiosos músicos japoneses, Shigeri Kitsu (voz, taiko), Katsuaki Sawada (voz, tsugaru shamisen), Tetsuhiro Daiku (voz, sanshin), Naeko Daiku (voz, koto) y Katsuharu Sawada (tsugaru shamisen), de Min’yo, canto folklórico del Japón. La gira sudamericana de “Min’yo-Cantos Folklóricos del Japón” abarca: Chile (14 y 15 de setiembre), Argentina(18 y 20 de setiembre), Uruguay (23 y 24 de setiembre) y Brasil (28 de setiembre, 1º y 2º de octubre).

Para los conciertos en Uruguay, están invitados 3 artistas uruguayos; Edu “Pitufo” Lombardo, Ney Peraza y Martín Ibarburu, quienes acompañarán a los músicos japoneses en algunas canciones japonesas y también compartirán canciones uruguayas con ellos.

Min’yo es el nombre genérico, y tiene amplia gama de canciones, que llegan a ser más de 50,000. Principalmente son cantos sin instrumentos. Sin embargo, min’yo evolucionó de manera distinta en cada region de Japón, adquiriendo también distintos instrumentos musicales. A pesar de la diferencia que se adquirió en cada región, la base principal de Min’yo es expresar la alegría o la tristeza, es decir, los sentimientos populares de la vida diaria. En este sentido, Min’yo tiene la misma base que la murga, aunque tratan sobre los distintos temas. Ambos son expresiones populares de la gente común.

Las entradas se pueden retirar en la Boletería del Auditorio Nelly Goitiño (TEL:29012850) a partir del 16 de setiembre de 2011 hasta la fecha del concierto (Entrada libre y gratuita).

Breve explicación

En un pasado no tan lejano, en Japón, la vida diaria transcurría en torno a los arrozales, la pesca, las celebraciones y el canto o min´yo, que acompañaba a cada una de estas ocasiones. Las alegrías y los logros se disfrutaban, celebraban y compartían entre todos. Las tristezas se disipaban con el canto. El min´yo cantaba la perseverancia necesaria en la dura labor del día a día, además de la fuerza del pueblo.

Este concierto partirá del Min’yo típico de la región Tohoku (norte de Japón), azotada por el devastador terremoto y tsunami de 11 de marzo de este año, y presentará temas de la isla principal de Honshu y la isla de Kyusyu. Así mismo, el Min’yo de la región de Yaeyama, provincia de Okinawa (extremo sudeste de Japón) estará presente en Uruguay.

Breve Reseña del repertorio

En los dos conciertos, se presentarán varios cantos de Min’yo, de distintas zonas de Japón. Algunas canciones son de Tohoku, la región azotada por el fuerte terremoto y el posterior tsunami este año. Otros son de Yaeyama, que es una region ubicada al extremo sodeste de Japón. Los músicos japoneses compartirán algunos cantos folklóricos con los músicos invitados, y también canciones uruguayas, como “Y hoy te vi” o “Cuatro Pétalos”.

Perfiles de Músicos que participan en este concierto

Shigeri Kitsu (voz, taiko)

Aprendió a cantar min´yo con su padre. Se formó en el shamisen y taiko con los grandes maestros. Se ha presentado en diferentes escenarios de música folklórica desde pequeña. Participó del Primer Festival Internacional de Samarcanda en 1997, como representante de Japón, donde recibió una Mención Especial del jurado. Creó el dúo Tsuru to Kame (La grulla y la tortuga) junto a Katsuaki Sawada. La fuerza de este dúo ha superado los límites de la música tradicional folklórica, logrando que artistas y críticos de otros géneros musicales los sigan con fervor.

Katsuaki Sawada (voz, tsugaru shamisen)

Nació en Aomori, y es uno de los grandes maestros del tsugaru shamisen y min´yo. Bailaba Tsugaru Teodori a los 6 años y comenzó su formación en el tsugaru shamisen a los 15. Es muy apreciado por ser uno de los pocos intérpretes que poseen la capacidad del utazuke, técnica del tsugaru shamisen donde se improvisa como respuesta a un canto. Su larga trayectoria ha sido reconocida por la Asociación Japonesa de Min´yo que lo premió con el Diploma de Honor, la máxima distinción en este ámbito.

Tetsuhiro Daiku (voz, sanshin)

Nacido en la isla Ishigaki de la provincia de Okinawa, es conocido como principal exponente de los cantos regionales de Yaeyama. Posee los premios más importantes del Concurso de Arte Clásico de Ryukyu en sus ediciones 1977 y 1980, fue designado Patrimonio Cultural Intangible de la provincia de Okinawa en 1998, Además de ser un gran difusor de la música folklórica de Ryukyu, realiza intercambios y participa en ensambles con músicos de otros países, estilos y géneros musicales.

Naeko Daiku (voz, koto)

Nacido en la isla Ishigaki, provincia de Okinawa, obtuvo su título de profesora de koto en la asociación Kayo de Koto (Sokyoku Koyo Kai) en 1991. Obtuvo el premio principal en el concurso de Arte Clásico de Ryukyu en 1993. Es altamente apreciada tanto por su interpretación del koto como por su voz, en los cantos de Yaeyama.

Katsuharu Sawada (tsugaru shamisen)

Comenzó su estudio de shamisen en el primer año del secundario. Es discípulo del Gran Maestro de Shamisen, Katsuaki Sawada, desde 1981. Recibió su nombre artístico de la Escuela Sawada en 1986 y creó su propio grupo en ese mismo año. Obtuvo el primer premio en el 5º Campeonato de Tsugaru Shamisen de Aomori en 1993. Se destaca y es apreciado por su interpretación vivaz.

Los artistas invitados

Edú “Pitufo” Lombardo (compositor, arreglador, guitarrista, docente, cantante)

- Entrañable personaje de la música popular uruguaya, en 2007, después de años desplegando su arte al servicio del carnaval y la música popular, Edú "Pitufo" Lombardo se lanzó como solista.

- Hombre de carnaval, de Falta y Resto y Contrafarsa, entre otras, ha sido destacado en todos los rubros posibles. En 2007 se dio el lujo de dirigir musical y escénicamente a la murga ganadora del concurso oficial, Asaltantes con Patente. Percusionista de primer nivel, "Edú" ha trabajado con los más destacados artistas nacionales, como Jaime Roos, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Mariana Ingold y Mateo x 6, entre otros. En 2002 estrenó junto a Pablo "Pinocho" Routin la obra de teatro Murga Madre, ganadora de un Florencio.

- En paralelo al andar de su primer disco, catalogado con excelencia por prensa nacional (El País, Sábado Show, El Observador) e internacional (Rolling Stone le puso cuatro estrellas y lo definió como pieza clave), Edú fue convidado para abrir shows internacionales de primer nivel que pasaron por Uruguay.

- Le llegaron los premios Graffiti que premian a los artistas uruguayos: Mejor Compositor, Mejor Disco de Solista de Música Popular (por "Rocanrol"), Mejor Canción (por "Rocanrol").

Ney Peraza (guitarrista, compositor, docente, arreglador y cantante)

- Músico de larga trayectoria en nuestro país. Distinguido docente de guitarra y coros.

- Integró la banda de Jaime Roos de 2000 a 2009, como cantante, guitarrista y arreglador; roles que ha desempeñado también en Mateo x 6 (Homenaje a Eduardo Mateo), Los Mareados, Los Cigarros.

- Integra la banda de Edú “Pitufo” Lombardo y el trío que le acompaña junto a Martín Ibarburu

Martín Ibarburu (baterista, docente)

- Músico de larga trayectoria en Uruguay y el exterior

- Estudió con Osvaldo Fattoruso, Gustavo Etchenique, Nicolás Arnicho y Alvaro Pintos

- Integra la banda de Jaime Roos hace más de 14 años

- Integra la banda y el trío de Edú “Pitufo” Lombardo desde 2007

La importancia del idioma español en el mundo:

El español es el idioma más hablado entre las lenguas romance, tanto en términos de cantidad de hablantes como en cantidad de países en los cuales predomina dicho idioma.

En todo el mundo hay más de 400 millones de nativos de español. Naturalmente, la pronunciación y el uso del español a nivel oral varían según el país, pero las diferencias regionales no son tan importantes como para que el idioma sea incomprensible para los hablantes de las diferentes regiones. A diferencia de la creencia popular, no se habla un único español. Hay diferentes dialectos de español debido a la evolución del idioma en diferentes regiones.

La población hispanohablante representa uno de los segmentos de mayor crecimiento en el mundo, especialmente en los Estados Unidos. El segmento hispanohablante constituye una comunidad enorme que comparte productos, servicios y cultura; y ofrece a negocios e instituciones una oportunidad de crecimiento verdaderamente única. Estos son algunos datos importantes sobre el idioma español:

• El español, idioma oficial de veintiún países, es la lengua que más personas hablan en el mundo después del inglés y el mandarín.
• En todo el mundo hay más de 400 millones de nativos de español.
• Los expertos predicen que para el año 2050 habrá más de 530 millones de hispanohablantes, de los cuales 100 millones estarán viviendo en los Estados Unidos.

La demanda de documentos e información en español presenta un crecimiento exponencial. Esto se torna evidente en los Estados Unidos, donde recientemente la población hispana se convirtió en el grupo minoritario más grande del país.

A priori, el idioma constituye una plataforma potencial para el desarrollo de las fuerzas globalizadoras en ámbitos como: los movimientos migratorios, inversiones y desarrollo de proyectos empresariales. Esta idea es apoyada por la evidencia de corrientes migratorias recientes (entre España y América Latina) e importantes flujos de movimientos de capitales (inversiones de España e implatación de empresas españolas en América Latina).

Fuentes:

http://economia-globalizacion.blogspot.com/2006/04/el-idioma-espaol-en-la-globalizacin.html
http://traduccion.trustedtranslations.com/espanol/