Concierto de “Min’yo – Cantos Folklóricos del Japón”

El viernes 23 y sábado 24 de setiembre, a las 19:30 horas en el Auditorio Nelly Goitiño (18 de julio 930), se llevará a cabo el concierto de “Min’yo – Cantos Folklóricos del Japón”. Dicho concierto será organizado por la Embajada de Japón con la colaboración de la Fundación Japón.

2011 es el año de bicentenario de Uruguay, y también es el aniversario de los 90 años de las relaciones diplomáticas entre Japón y Uruguay. Este concierto es para festejar un año tan importante para los dos países y va a ser una muestra de gran importancia. Así mismo, el 24 de setiembre es la fecha conmemorativa de las relaciones diplomáticas entre los dos países.

Este concierto está integrado por los 5 prestigiosos músicos japoneses, Shigeri Kitsu (voz, taiko), Katsuaki Sawada (voz, tsugaru shamisen), Tetsuhiro Daiku (voz, sanshin), Naeko Daiku (voz, koto) y Katsuharu Sawada (tsugaru shamisen), de Min’yo, canto folklórico del Japón. La gira sudamericana de “Min’yo-Cantos Folklóricos del Japón” abarca: Chile (14 y 15 de setiembre), Argentina(18 y 20 de setiembre), Uruguay (23 y 24 de setiembre) y Brasil (28 de setiembre, 1º y 2º de octubre).

Para los conciertos en Uruguay, están invitados 3 artistas uruguayos; Edu “Pitufo” Lombardo, Ney Peraza y Martín Ibarburu, quienes acompañarán a los músicos japoneses en algunas canciones japonesas y también compartirán canciones uruguayas con ellos.

Min’yo es el nombre genérico, y tiene amplia gama de canciones, que llegan a ser más de 50,000. Principalmente son cantos sin instrumentos. Sin embargo, min’yo evolucionó de manera distinta en cada region de Japón, adquiriendo también distintos instrumentos musicales. A pesar de la diferencia que se adquirió en cada región, la base principal de Min’yo es expresar la alegría o la tristeza, es decir, los sentimientos populares de la vida diaria. En este sentido, Min’yo tiene la misma base que la murga, aunque tratan sobre los distintos temas. Ambos son expresiones populares de la gente común.

Las entradas se pueden retirar en la Boletería del Auditorio Nelly Goitiño (TEL:29012850) a partir del 16 de setiembre de 2011 hasta la fecha del concierto (Entrada libre y gratuita).

Breve explicación

En un pasado no tan lejano, en Japón, la vida diaria transcurría en torno a los arrozales, la pesca, las celebraciones y el canto o min´yo, que acompañaba a cada una de estas ocasiones. Las alegrías y los logros se disfrutaban, celebraban y compartían entre todos. Las tristezas se disipaban con el canto. El min´yo cantaba la perseverancia necesaria en la dura labor del día a día, además de la fuerza del pueblo.

Este concierto partirá del Min’yo típico de la región Tohoku (norte de Japón), azotada por el devastador terremoto y tsunami de 11 de marzo de este año, y presentará temas de la isla principal de Honshu y la isla de Kyusyu. Así mismo, el Min’yo de la región de Yaeyama, provincia de Okinawa (extremo sudeste de Japón) estará presente en Uruguay.

Breve Reseña del repertorio

En los dos conciertos, se presentarán varios cantos de Min’yo, de distintas zonas de Japón. Algunas canciones son de Tohoku, la región azotada por el fuerte terremoto y el posterior tsunami este año. Otros son de Yaeyama, que es una region ubicada al extremo sodeste de Japón. Los músicos japoneses compartirán algunos cantos folklóricos con los músicos invitados, y también canciones uruguayas, como “Y hoy te vi” o “Cuatro Pétalos”.

Perfiles de Músicos que participan en este concierto

Shigeri Kitsu (voz, taiko)

Aprendió a cantar min´yo con su padre. Se formó en el shamisen y taiko con los grandes maestros. Se ha presentado en diferentes escenarios de música folklórica desde pequeña. Participó del Primer Festival Internacional de Samarcanda en 1997, como representante de Japón, donde recibió una Mención Especial del jurado. Creó el dúo Tsuru to Kame (La grulla y la tortuga) junto a Katsuaki Sawada. La fuerza de este dúo ha superado los límites de la música tradicional folklórica, logrando que artistas y críticos de otros géneros musicales los sigan con fervor.

Katsuaki Sawada (voz, tsugaru shamisen)

Nació en Aomori, y es uno de los grandes maestros del tsugaru shamisen y min´yo. Bailaba Tsugaru Teodori a los 6 años y comenzó su formación en el tsugaru shamisen a los 15. Es muy apreciado por ser uno de los pocos intérpretes que poseen la capacidad del utazuke, técnica del tsugaru shamisen donde se improvisa como respuesta a un canto. Su larga trayectoria ha sido reconocida por la Asociación Japonesa de Min´yo que lo premió con el Diploma de Honor, la máxima distinción en este ámbito.

Tetsuhiro Daiku (voz, sanshin)

Nacido en la isla Ishigaki de la provincia de Okinawa, es conocido como principal exponente de los cantos regionales de Yaeyama. Posee los premios más importantes del Concurso de Arte Clásico de Ryukyu en sus ediciones 1977 y 1980, fue designado Patrimonio Cultural Intangible de la provincia de Okinawa en 1998, Además de ser un gran difusor de la música folklórica de Ryukyu, realiza intercambios y participa en ensambles con músicos de otros países, estilos y géneros musicales.

Naeko Daiku (voz, koto)

Nacido en la isla Ishigaki, provincia de Okinawa, obtuvo su título de profesora de koto en la asociación Kayo de Koto (Sokyoku Koyo Kai) en 1991. Obtuvo el premio principal en el concurso de Arte Clásico de Ryukyu en 1993. Es altamente apreciada tanto por su interpretación del koto como por su voz, en los cantos de Yaeyama.

Katsuharu Sawada (tsugaru shamisen)

Comenzó su estudio de shamisen en el primer año del secundario. Es discípulo del Gran Maestro de Shamisen, Katsuaki Sawada, desde 1981. Recibió su nombre artístico de la Escuela Sawada en 1986 y creó su propio grupo en ese mismo año. Obtuvo el primer premio en el 5º Campeonato de Tsugaru Shamisen de Aomori en 1993. Se destaca y es apreciado por su interpretación vivaz.

Los artistas invitados

Edú “Pitufo” Lombardo (compositor, arreglador, guitarrista, docente, cantante)

- Entrañable personaje de la música popular uruguaya, en 2007, después de años desplegando su arte al servicio del carnaval y la música popular, Edú "Pitufo" Lombardo se lanzó como solista.

- Hombre de carnaval, de Falta y Resto y Contrafarsa, entre otras, ha sido destacado en todos los rubros posibles. En 2007 se dio el lujo de dirigir musical y escénicamente a la murga ganadora del concurso oficial, Asaltantes con Patente. Percusionista de primer nivel, "Edú" ha trabajado con los más destacados artistas nacionales, como Jaime Roos, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Mariana Ingold y Mateo x 6, entre otros. En 2002 estrenó junto a Pablo "Pinocho" Routin la obra de teatro Murga Madre, ganadora de un Florencio.

- En paralelo al andar de su primer disco, catalogado con excelencia por prensa nacional (El País, Sábado Show, El Observador) e internacional (Rolling Stone le puso cuatro estrellas y lo definió como pieza clave), Edú fue convidado para abrir shows internacionales de primer nivel que pasaron por Uruguay.

- Le llegaron los premios Graffiti que premian a los artistas uruguayos: Mejor Compositor, Mejor Disco de Solista de Música Popular (por "Rocanrol"), Mejor Canción (por "Rocanrol").

Ney Peraza (guitarrista, compositor, docente, arreglador y cantante)

- Músico de larga trayectoria en nuestro país. Distinguido docente de guitarra y coros.

- Integró la banda de Jaime Roos de 2000 a 2009, como cantante, guitarrista y arreglador; roles que ha desempeñado también en Mateo x 6 (Homenaje a Eduardo Mateo), Los Mareados, Los Cigarros.

- Integra la banda de Edú “Pitufo” Lombardo y el trío que le acompaña junto a Martín Ibarburu

Martín Ibarburu (baterista, docente)

- Músico de larga trayectoria en Uruguay y el exterior

- Estudió con Osvaldo Fattoruso, Gustavo Etchenique, Nicolás Arnicho y Alvaro Pintos

- Integra la banda de Jaime Roos hace más de 14 años

- Integra la banda y el trío de Edú “Pitufo” Lombardo desde 2007

La importancia del idioma español en el mundo:

El español es el idioma más hablado entre las lenguas romance, tanto en términos de cantidad de hablantes como en cantidad de países en los cuales predomina dicho idioma.

En todo el mundo hay más de 400 millones de nativos de español. Naturalmente, la pronunciación y el uso del español a nivel oral varían según el país, pero las diferencias regionales no son tan importantes como para que el idioma sea incomprensible para los hablantes de las diferentes regiones. A diferencia de la creencia popular, no se habla un único español. Hay diferentes dialectos de español debido a la evolución del idioma en diferentes regiones.

La población hispanohablante representa uno de los segmentos de mayor crecimiento en el mundo, especialmente en los Estados Unidos. El segmento hispanohablante constituye una comunidad enorme que comparte productos, servicios y cultura; y ofrece a negocios e instituciones una oportunidad de crecimiento verdaderamente única. Estos son algunos datos importantes sobre el idioma español:

• El español, idioma oficial de veintiún países, es la lengua que más personas hablan en el mundo después del inglés y el mandarín.
• En todo el mundo hay más de 400 millones de nativos de español.
• Los expertos predicen que para el año 2050 habrá más de 530 millones de hispanohablantes, de los cuales 100 millones estarán viviendo en los Estados Unidos.

La demanda de documentos e información en español presenta un crecimiento exponencial. Esto se torna evidente en los Estados Unidos, donde recientemente la población hispana se convirtió en el grupo minoritario más grande del país.

A priori, el idioma constituye una plataforma potencial para el desarrollo de las fuerzas globalizadoras en ámbitos como: los movimientos migratorios, inversiones y desarrollo de proyectos empresariales. Esta idea es apoyada por la evidencia de corrientes migratorias recientes (entre España y América Latina) e importantes flujos de movimientos de capitales (inversiones de España e implatación de empresas españolas en América Latina).

Fuentes:

http://economia-globalizacion.blogspot.com/2006/04/el-idioma-espaol-en-la-globalizacin.html
http://traduccion.trustedtranslations.com/espanol/

Muestra de Cine Japonés

Continuando con la Muestra de Cine Japonés, se proyectarán dos films animados del 15 al 21 de setiembre en Cinemateca 18 (Av. 18 de Julio 1280).

Los films a proyectar son:

Setiembre 15 al 17, jueves a sábado. (A las 17:30, 19:30 y 21:10 horas).

EL LUGAR PROMETIDO EN NUESTRA JUVENTUD

(Kumo no mukou, Yakusoku no basho)

Director: Makoto Shinkai

Japón 2004 – 90 min. ST. (Digital)

Libreto, fotografía, montaje y efectos especiales: Makoto Shinkai.

Música: Tenmon

Productores: Makoto Shunkau, Shinkai, Naomi Toda.

Voces: Hidetaka Yoshioka, Masato Hagiwara.

La acción de esta película transcurre en un Japón alternativo que, luego de la Segunda Guerra Mundial, ha quedado dividido en dos sectores, en norte bajo control soviético, el sur bajo el norteamericano. Allí se ubica la historia de tres amigos que en su época de estudiantes hacen un juramento: juntos volarán en el avión que están fabricando hacia un extraño lugar, marcado por la presencia de una alta torre. Por su puesto, la vida les juega alguna mala pasada.

Setiembre 18, 20 y 21, domingo, martes y miércoles.

(A las 17:30, 19:45, 20:00 y 21:15 horas).

CINCO CENTÍMETROS POR SEGUNDO

(Byosoku Go Senchimeetoru)

Director: Makoto Shinkai

Japón 2007 – 63 min. ST. (Digital)

Libreto, fotografía: Makoto Shinkai.

Música: Tenmon

Productores: Makoto Shunkau, Shinkai, Naomi Toda.

Voces: Kenji Mizuhashi, Yoshimi Kondou, Satomi Hanamura.

Es la historia de dos amigos; a quien el destino los obliga a separarse tras finalizar la escuela primaria. El tiempo transcurre pero el sentimiento que los une perdura. Una inminente mudanza va a separarlo más aún, y ello dispara una visita que también puede ser una despedida.

A los interesados en ver dichas proyecciones, comunicarse con la Embajada del Japón al teléfono: 2418-7645, de lunes a viernes de 9:00 a 12:30 y de 13:30 a 17:00 horas para poder retirar las invitaciones.

Dpto. Cultural

Montevideo, 14 de septiembre de 2011.

CHINA: LA FIESTA DE MITAD DE OTOÑO

Hoy lunes día doce, se celebra en China, el festival del Medio Otoño, que corresponde al decimoquinto día del octavo mes del calendario lunar, que es la noche en la que mejor se contempla la luna. No hay fecha fija, como en nuestra Semana Santa, cambia todos los años.

Tradicionalmente, el Emperador Chino ofrecía sacrificios al sol en primavera y a la luna en otoño para agradecer las cosechas a los dioses.

El día es llamado "Mitad de Otoño" y la noche se llama "Noche de la Luna". Bajo la dinastía Song, el día fue oficialmente declarado Fiesta de Mitad de Otoño.

Es la fiesta más importante después de la celebración de Año Nuevo. Lo celebran reuniéndose las familias y los amigos para contemplar la luna con faroles, fuegos artificiales, y comiendo un postre típico de esta fiesta: el pastel de luna.

La leyenda popular dice que en la luna vive una dama, que era la esposa de Hou Yi, personaje mitológico que derribó con sus flechas, nueve de los diez soles que existían en su tiempo y perjudicaban los cultivos. La reina de la corte celestial, para premiarlo, le dio un remedio capaz de volverlo inmortal; pero la esposa, conocida con el nombre de Chang'e, lo probó a sus espaldas y como consecuencia, despegó de la tierra volando hacia la luna y se quedó allí eternamente.

Como la tarta lunar es redonda, representa la reunión familiar además de la felicidad y satisfacción completa. La tarta consiste en un recubrimiento con aspecto de galleta, con un relieve en la parte de arriba formando caracteres chinos para "longevidad", "armonía", cuyos rellenos varían entre pasta de semillas de loto, pasta de judía dulce, pipas, nueces, cacao entre otros.

Fuente:

www.begoshangai.blogspot.com

RUSIA. Personajes ilustres: Fiódor Dostoievski

FIODOR DOSTOIEVSKI

Fiódor Mijáilovich Dostoievski nació en el año 1821, en Moscú (Rusia). Durante su juventud se vio influido profundamente por su padre, un médico retirado del ejército, alcohólico, avaro y sensual. Cuando el pequeño Fiódor tenía 11 años, su padre adquirió unas fincas en la provincia de Tula con la intención de llevar una vida de terrateniente y trasladó su familia allí. En 1838, el joven Fiódor partió, por decisión de su padre, hacia San Petersburgo, para ingresar en la Escuela de Ingenieros Militares, aunque él no se encontraba a gusto con sus estudios técnicos.

Murió su padre y, luego de graduarse, decidió dedicarse a la Literatura, al punto que llegó a publicar su primera obra, Pobres gentes, obteniendo una gran repercusión. A esta obra la siguió El doble que, al igual que otros trece esbozos escritos por Dostoievski en los tres años siguientes, centró su atención en la situación de los pobres y desheredados, en sus humillaciones y sus reacciones ante ellas.

Paralelamente, se sumó a un grupo de jóvenes intelectuales que estudiaban las obras de los socialistas franceses, prohibidas por el zar. En el grupo logró infiltrarse un miembro de las fuerzas de seguridad y todos los integrantes del grupo terminaron en prisión. Sufrieron el destierro a Siberia y fueron condenado a muerte. Pero salvaron sus vidas minutos antes de la ejecución, al recibir una conmutación de penas. Fiódor fue condenado a cuatro años de trabajos forzados en Siberia y a desempeñarse luego como soldado raso. Tal vez como consecuencia de las situaciones de extrema tensión vividas, comenzó a padecer ataques de epilepsia, que lo acompañarían durante toda su vida. Durante su período en prisión sólo leyó la Biblia. Influido por esa lectura rechazó el socialismo ateo, del que había sido partidario en su juventud. La cárcel le permitió también descubrir cómo entre los mismos delincuentes se daban gestos de altruismo y nobleza, lo que le permitió profundizar en la complejidad del espíritu humano. En 1854 fue liberado de prisión y enviado como soldado a una unidad militar en Mongolia. Allí vivió por un lapso de cinco años, luego de los cuales lo autorizaron a regresar a San Petersburgo.

Regresó junto a la mujer con la que había contraído matrimonio, una viuda enferma de tuberculosis. Luego de diez años de prisión y exilio, pudo retomar su carrera literaria. Fundó, junto a su hermano Mijáil, una publicación mensual llamada Tiempo. Allí fueron apareciendo, por entregas, algunas de sus nuevas obras, como Memorias de la casa muerta y Humillados y ofendidos (1861). Luego publicó Notas de invierno sobre impresiones de verano (1863). La revista Tiempo fue cerrada por las autoridades por haber publicado un artículo supuestamente subversivo. Junto a su hermano inició una nueva publicación, Época, que tendría una vida más corta aún. Allí publicar la primera parte de Memorias del subsuelo.

En 1864 falleció su esposa, luego de una penosa convalecencia, y también su hermano, cuyas deudas, de las que tuvo que hacerse cargo, lo dejaron en la ruina. Para salir de su situación económica desesperante tramitó un crédito que le fue concedido contra el compromiso de presentar una nueva novela en no más de un año. Cumpliendo con ese compromiso escribió El jugador (1866). Al poco tiempo contrajo matrimonio con Anna Snitkina, la mecanógrafa que contratara para transcribir su obra.

Escapando de sus acreedores, Dostoievski pasó los años siguientes fuera de Rusia. A pesar de su situación económica angustiosa, durante este período continuó su labor de escritor, publicando Crimen y castigo (1866) y Los endemoniados (1871-1872). Retornó a Rusia recién en 1873, portando ya el halo del reconocimiento internacional como escritor. En 1880 publicó Los hermanos Karamazov. Poco tiempo después murió en San Petesburgo; corría el mes de febrero de 1881.

En toda su obra mostró Dostoievski un inmenso interés por el hombre de su tiempo. Estaba convencido de que el futuro de la humanidad se hallaba en juego. Por eso sus obras no abordan temas históricos sino actuales. “El hombre en la superficie de la tierra no tiene derecho a dar la espalda y a ignorar lo que sucede en el mundo, y para ello existen causas morales supremas", decía. Y su realismo no se detuvo ante las facetas más oscuras del espíritu humano sino, por el contrario, penetró en ellas, colocando a los héroes de sus novelas en las situaciones más extremas, rastreando sus conflictos interiores y sus motivaciones más profundas. Consideraba su deber, en cuanto escritor, encontrar el ideal que late en corazón del hombre, "rehabilitar al individuo destruido, aplastado por el injusto yugo de las circunstancias, del estancamiento secular y de los prejuicios sociales.”

La temática, y el modo de abordarla, de sus novelas trágicas se adelantó en el tiempo a los estudios psicoanalíticos sobre el inconsciente, al surrealismo y al existencialismo. En cuanto a lo estrictamente literario, tal vez haya sido su mayor aporte el haber colocado al narrador dentro de la obra, dejando la postura externa de quien relata una historia ajena. Este estilo fue retomado posteriormente por autores de la talla de Thomas Mann, Unamuno y Sartre.

Fuente:

http://www.luventicus.org/articulos/03V001/dostoievski.html

POESIA ARABE

LA LITERATURA ÁRABE DE LA EMIGRACION

Hacia fines del siglo XIX comenzó una corriente migratoria proveniente de los países árabes dominados por el Imperio Otomano. Fueron los sirios y los libaneses que, movidos por motivos económicos, políticos y religiosos, dejaban su tierra para dirigirse hacia Egipto primero y luego hacia las Américas.

En 1860, después de la masacre de los cristianos en el Líbano, los libaneses emigraron a Egipto, Estados Unidos, Centro América, Brasil y otros países de América del Sur. También en Siria el fanatismo religioso obligó a muchos a escapar del infierno otomano para encaminarse hacia América en busca de su libertad.

Una vez allí, sirios y libaneses se agruparon en distintas instituciones, fundaron clubes, formaron sociedades con fines culturales y sociales. Trajeron consigo constumbres, idioma y cultura y, para continuar con el contacto con la madre patria, publicaron diarios y revistas en idioma árabe.

Nacieron así a R-Rabita al-Qalamiyya en los Estados Unidos de América, al-Usba al-Andalusiyya en Brasil y Al-Nadwat al Aldabía en Argentina, agrupaciones culturales cuya influencia se haría sentir no sólo en la literatura del mahyar sino en la literatura de todo el mundo árabe.

"Entre mi espíritu y mi cuerpo cautivo
existe un gran vacío.
Saboreé su amargura,
yo estoy sobre la tierra
mi espíritu está en el espacio.
Yo soy esclavo,
él es libre.
Soy esclavo de la vida y de la muerte
y obligado camino de la cuna al sepulcro.
Esclavo de unas leyes injustas
impuestas por el fuerte con la sangre del débil, como tinta
y con las lágrimas del desdichado.
Esclavo de este tiempo, de esta civilización
de la que nos preocupa lo frívolo
mientras olvidamos lo fundamental.
Esclavo de los bienes que obtuve con el esfuerzo
y cuya carga me rinde las espaldas.
Esclavo de mi nombre
comsumí mi espíritu y mi cuerpo en aras de la inmortalidad
Esclavo del amor
cuya brasa encendida me quema el pecho.
Mi cuerpo es esclavo de mi mente
mi mente esclava de mi corazón,
mi corazon esclavo de mi sentimiento.

Pero mi espíritu cuyas alas liberó la poesía
voló al espacio
buscando el mundo de la inmortalidad
para vivir en libertad entre sus jardines y riachuelos".